“当我和我的团队开始一个新的剧目创作时，我们都很清楚，我们要做的就是将人类生存的核心问题以各种不同的形式展现出来，并得到一种感性的，戏剧性的体验。
当今文化界的预算紧缩以及文化工作的重新分配导致了文化在公众的生活中明显地或是悄悄地边缘化乃至消失。在这种情况下，我们已经没有资本再将舞台仅当作无关紧要的个人杂耍场地，旁白的时代已经过去了。“


身体  空间   结构

没有一个人能比从中国来的艺术家更能体验到当一个人和大众的人相对拭时，所产生的那种伤感：个人的需求，渴望和梦想多么容易被淹没，被毁灭在一个更高，更大的使命中。王新鹏的每一个作品，都是对这种被强迫的思想上和情感上的标准化范式的一种逆反。最后所呈现出来的是一个作为个体的人，是艺术，是一个充满了生机的社会个体。 

对王新鹏来说，西方那种从树叶就认识到了树，从沙粒就认识到了大陆或是从水滴就想象出来海洋的那种思维方式是陌生的。当他观察树叶时，他关注的是它的形状，它的颜色和它的结构，而不是对它浮想联翩的关联，树叶就是树叶，而不是其它的，就是在这里的一片树叶。

舞蹈  梦想  渴望

王新鹏手下的舞者在他（她）们渴望的迷宫中跳跃。王的众多创作都展现了这种迷失。然而，舞剧中所要隐含的真正信息，只有当帷幕落下，我们回到家中之后才慢慢显现出来。在这情感的回顾中，一种不和谐的振动油然而生，就像是一场梦，一场让我们沉浸在逃离这个世界时一种美丽的幻觉中的梦呓。王的芭蕾舞从来没有完全失去重建的希望，一个在梦幻的迷宫中，在一个更高层面与他人相遇的希望。

也许我们对今天的所有一切都不会这么感兴趣，如果我们没有对童话，对场景芭蕾有如此执着的追求。我们追求着那些令我们感动的故事，那些通过揭开陌生，神秘的面纱，使我们最后能更加深刻地认识到自身的故事。

毫无疑问真实和诚挚总是高于完美的表象，然而顾此并不一定要失彼，既要展现出让人流连忘返的美的震撼，又是一如既往地追随着发自内心的真诚。

“我并不是要与传统决裂，对芭蕾舞重要的是千万不要忘记舞蹈艺术的重要根基，这个根基就是人”。